BEKI で 2 人のアーティストが家のビジョンを語る

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May 06, 2023

BEKI で 2 人のアーティストが家のビジョンを語る

Beth El Kesser Israele

ベス エル ケセル イスラエル | 信仰と霊性 | 芸術と文化 | ウェストビル

ナオミ・サフラン=ホン・ゴーイング・ホームとスザンヌ・ノイスナーのファイバー・アーツは、それぞれ6月4日と6月28日までBEKIで展示される。 アル・ラリバ=ラットの写真。

コングリゲーション ベス エル ケセル イスラエルの上階には長い廊下があり、さまざまな形や大きさの十数枚の手作りのキルトが壁を覆っています。 それらは廊下からメインロビーまで伸びており、そこでクッション性のある茶色のソファの上に垂れ下がっています。

下の地下階には、壁そのものの一部になってしまったように見えるほど大きく魅惑的な 5 枚のキャンバスが掛けられています。

シナゴーグの上階と階下の展示スペースでは、ナオミ・サフラン=ホンの『ゴーイング・ホーム』とスザンヌ・ノイスナーのファイバー・アーツが、それぞれ6月4日と6月28日まで展示されている。 どちらも、住宅に関するより大きな問題をもたらすために、素材指向のアプローチから始まります。

ベス エル ケセル イスラエル (BEKI) の非会員の方は、[email protected] に電子メールを送信してショーの視聴に参加申し込みをすることができます。 シナゴーグは、ニューヘブンのウェストビル地区の 85 Harrison St. にあります。

ファイバーアートにおいて、ノイスナーはハドソン渓谷の自然の風景を抽象的な形やモチーフに変換し、変換します。

メイン ロビーのソファの真ん中に吊り下げられ、2 つの聖域スペースに隣接するノイスナーの作品は、大胆な色、独特な形、そしてファイバー アートの限界を押し上げる親和性があふれています。 過去 35 年間、織物とキルティングに注力してきましたが、このアーティストは絵画、版画、ステンドグラスなど、さまざまなメディアで作品を制作してきました。 ファイバー アートでは、彼女はハドソン渓谷の自然の風景を抽象的な形やモチーフに変換し、変換します。

1 階の展示スペースを歩き回ると、さまざまなメディアを使ったナウスナーの実験が浮かび上がってきます。 彼女は生地を形、線、色の複雑なマトリックスに縫い合わせて、複雑なパターンと緻密な構成を作成します。

彼女の作品の立体性は明らかです。 長方形のキルト作品「Introspection」では、フレームの波型の縁が鑑賞者に向かって外側に向かってうねっています。 キルトの中央には人間の頭と胴体のシルエットがあり、フレームのプライベートで親密な空間に避難しているように見えます。

ギャラリー空間となった廊下の反対側の壁で、ノイスナーはこの立体性の出来事をさらに進化させます。 複数のページからなるキルト「The Book of Life」では、本のキルティングされた「裏表紙」から 3 つのキルティングされたページが展開され、ギャラリーの壁にわずかな影を落としています。 ページは厚く、パッドが入っており、花や葉の切り抜きで飾られています。 ノイスナーは、糸という基本素材を使って、家庭用品に宗教的な意味を吹き込み、またその逆も同様です。

"コースター。"

この立体感は円形キルト「コースター」にも引き継がれています。 中心は、波状の付属物を備えたアメーバのような抽象化物によって固定されています。 さまざまな色やサイズの手描きのドットが生地にそばかすを与え、微細な細胞や水滴を想起させます。 生地に刺繍された同心円は、キルトの丸い端に向かって流れ、池や湖の動きを模倣しています。 「コースター」は、ハドソン川渓谷の水域の断面図になります。

キルトの中で自然が響き渡る一方で、ユダヤ教も同様に響きます。 円と点の格子が、種なしパンのような食感を生み出します。 キルトの円形の本体は、壁掛けから外すときに折り曲げられ、過ぎ越しの祭りの円形のマッツァを思い出させます。

多機能なキルト「コースター」。 それは同時に、実用的な家庭用品であり、自然についての瞑想であり、ユダヤ教を想起させるものであり、さまざまな用途を混ぜ合わせ、相互に強化します。

幅の広い螺旋階段を下りると、シナゴーグの下層階があります。 ホワイエは展示スペースを兼ねています。 開いた戸口を抜けると階下の社交ホールがあり、テーブルと椅子が部屋全体に広がっています。 ここはユダヤ人の生活が続く場所であり、ブランチが開催され、マイルストーンが記され、ブネイ・ミツヴォットが祝われます。

「The Memory of a Shifting Ceiling」、2019年。キャンバスにアクリル、ゴアッシュ、セメント、アーカイブ用インクジェット。

それにもかかわらず、下層階の玄関の壁には、ミクストメディアの大型絵画が 5 枚飾られているが、コンクリートの瓦礫と朽ち果てた光景が見られる(正面ロビーにはもう 1 枚の絵画が掛けられている)。

ナオミ・サフラン=ホンはハイファで育ち、その後米国に移住し、ブランダイスとエール大学美術学校で訓練を受けました。 彼女の展覧会「Going Home」は、ハイファの歴史的な地区ワディ・サリブを中心にしています。この地区自体は、一部のアーティストや多くの避難民が今でもパレスチナの一部と呼んでいます。 国連は 1947 年に初めてこの国を正式なユダヤ人の国家の一部として指定しました。

「ワディ・サリブ:ミラーベッド」2014年。布地とキャンバスにインクジェットプリント、レース、セメントを施したアーカイブ。

ノイスナーと同様に、サフラン=ホンの実践も素材に魅了されています。 彼女はワディ・サリブの住宅の残骸をドキュメンタリー風に撮影し、その写真を巨大なインクジェットプリントに焼き上げます。 彼女は家の壁を補強するかのように写真の表面をコンクリートで覆い、コンクリートの粒子を鍾乳石のような構造に積み上げます。 彼女はまた、写真の表面にレースを張ります。

その結果、内容と形式の境界を探る断片のコレクションが生まれました。

二連祭壇画「ワディ・サリブ:鏡のベッド」は、集会ホールに最も近い壁に掛かっています。 シーンは拡大され、拡大されており、最初は識別するのが困難です。 中央には、2枚のキャンバスの端の間にもともとあった隙間を利用して、引き裂かれたマットレスが置かれています。 ベッドフレームは水平で、よろめきながら他のフレームから遠ざかり、フレームの反対側の端に向かって後ろに曲がります。 綿の詰め物、木製のスラット、繊維などの素材が亀裂を横切ってうめき声を上げます。

ベッドの周囲の空間には破壊の衝撃波が伝わります。 コンクリートの彫刻的な付加物が中心からキャンバスの端に向かって放射状に広がっています。 まだらな色が 2 枚のキャンバスに震え、ガンメタル グレーが土っぽいグリーンに変わります。 このパターンは、軍用迷彩や、何年もかけて形成された厄介なカビを思い出させます。 破裂には最終性があります。エントロピーが増大する中で、壊れた破片がバラバラになり続ける感覚です。

「ピンクとオレンジの青いハートへの 3 つの扉」2018 年。キャンバスにアクリル絵の具、セメント、レース。

彼女はこのシュールレアリズムを「ピンクとオレンジの私の青いハートへの 3 つの扉」で繰り返しています。 右上隅、家の天井が外側に膨らんでいます。 テクスチャーがあり立体的で、展示空間に物理的に飛び込むかのようです。 部屋の 3 つの壁は、ガンメタル グレー、アクアマリン ブルー、そして衰退を意味する緑の色合いで輝いています。

空っぽの 2 つの出入り口からは、夕焼けやネオンのような忘れられない色合いのオレンジとピンクが輝き、暖かく、不安を感じさせる、切実な光が部屋にこぼれます。 部屋には落ち着きのない停滞があり、不在の強度があります。 それは、展示ギャラリーの空間に浸透し、現在の現実と切り離せないものになるまで、時間をかけて向き合い、毛穴に浸透させなければならない絵画です。 サフラン・ホンは、壊れたイスラエルとパレスチナの関係の崩壊をシナゴーグに持ち込み、家庭という神聖で共同の空間を破壊している。

絵のタイトル「ピンクとオレンジの私の青いハートへの3つのドア」の「私」は、ワディ・サリブの破壊を個人的に表し、ワディ・サリブでの出来事がサフラン・ホン自身の人生に共通の影響を与えていることを主張しています。 家は単なる物理的な構造物ではなく、人々の身体、器官でもあります。

「The Memory of a Shifting Ceiling」、2019 年、キャンバスにアクリル、ゴアシュ、セメント、アーカイブ用インクジェット。

最上階にある「動く天井の記憶」と題された絵画では、サフラン=ホンは写実主義へと向かっています。 そこは、洞窟状で天井の高い家の内部です。 隙間のある屋根から光が差し込み、室内が光で満たされます。 床にはコンクリートの塊が散らばっており、とげのあるもつれた絨毯のようなものを形成している。 壁の奥にはサフラン=ホンの特徴的なドアがあり(「心の中の 3 つのドア」で再び登場)、荒廃した床に柔らかな差し迫った光を放っています。

サフラン=ホンさんは、建設労働者のようにセメントを混ぜる方法で、左壁の一部に沿ってコンクリートを広げ、多彩な色を加えました。 壁は基礎から力強く立ち上がり、安定して直立しており、サフラン=ホンが壁に貼り付けたコンクリートの重さに逆らっているかのように見えます。 暴力、強制退去、死の痕跡にもかかわらず、その光景にはある種の戸惑う美しさがあります。 現場にはある種の不安感も漂っている。

したがって、サフラン=ホンの作品は、展示テキストと同じ課題に直面している。風景によって呼び起こされる忘れられないものは、紛争の中心にいる人々を思い起こさせるのに十分なのか? サフラン=ホンの展示は、この緊張感を巧みに浮き彫りにします。

ベス エル ケセル イスラエル (BEKI) の非会員の方は、[email protected] に電子メールを送信してショーの視聴に参加申し込みをすることができます。 シナゴーグは、ニューヘブンのウェストビル地区の 85 Harrison St. にあります。