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May 08, 2023

メキシコシティのにぎやかなアートウィークの感想

La Settimana dell'Arte di Città del Messico è tornata a pieno ritmo con folle di persone provenienti da tutti i paesi

メキシコシティのアートウィークは再び本格化し、アメリカ全土から大勢の人々が地元のアートフェア、ギャラリー、美術館、ゾナ・マコのパフォーマンススペースを占拠した。 アートフェアはセントロ・シティバナメックスで第19回が開幕し、フェリア・マテリアルの第9回が初めてエクスポ・レフォルマで開催された。 アート市場のあらゆる話題から離れて、オルタナティブなキュレーションプロジェクト TONO、Nixxxon、Vernacular Institute も新しいサウンド、デジタル写真、ビデオ、サイトスペシフィックな作品を展示し、小さなスペースを埋め尽くし、その一部はまだ展示されています。

華やかなアート ギャラリーが立ち並ぶゾナ マコの巨大な迷路の端には、エジェス セクションとスール セクションという 2 つの小さな宝石がありました。 Direlia Lazo がキュレーションした Ejes は、人体を探求することで、メキシコの強固な文化エコシステムの中で新人アーティストを擁護することを目指しました。 選ぶべきものはたくさんありましたが、Big Medium で展示されたグザヴィエ・スキパーニの流動的なトランスボディを描いた灰色の比喩的な曲線の絵画は、静謐な集団行為でした。 HOA ガレリアでのサマラ・パイヴァの穏やかでうっすらとした黒人の身体の柔らかなヌードにも感銘を受けました。 今年のスールセクションは「フェミニン」と「グローバル・サウス」の限界を押し広げていた、とキュレーターのルイザ・テイシェイラ・デ・フレイタス氏はハイパーアレルギーに語った。 クアドラとマーリ・マツモト・アルテ・コンテンポラニアによる素晴らしい共同ブースでは、アフリカ系ブラジル人の若い活動家、カルラ・サンタナの粘土の体のキャンバスが、同じくブラジル出身の性転換者ダンサー、エル・デ・ベルナルディーニによる柔らかくカラフルな織物の彫刻と対峙して展示された。 どちらのセクションも、今日のアメリカ大陸において何が新しく、ジェンダーが流動的で、ローカルなものとみなされるのかという境界線を多少あいまいにしていた。

TONO はメキシコシティのビデオとパフォーマンス アートの新しいプラットフォームです。 その創設者であるサマンサ・オザーは、シネ・トナラでフェアの最初のビデオプログラムを監修しました。 エクトル・サモラの「O Abuso da Historia」（2014）は、サンパウロにある植民地時代の古い建物の窓から大きなテラコッタの植木鉢が投げ飛ばされ、中庭に激突するカタルシスを捉えています。

Feria マテリアルは、特に Proyectos と IMMATERIAL の 2 つのセクションでさらに挑発的でした。 同フェアの共同創設者であるブレット・シュルツ氏はハイパーアレルギーに対し、プロイェクトスは「メキシコで次世代のアーティストやキュレーターを育成している」と語った。 出展者は、2 年間にわたる無料のブース、指導、トレーニングを受けることができます。 サロン・シリコンのロメオ・ゴメス・ロペス作「ゴーゴー・ラプター」（2022年）は素晴らしかった。羽の生えたおもちゃの恐竜が、照明のついたステージで跳ね返り、頑丈な「ヘテロ」石の周りでレゲトンに合わせて奇妙な男性らしさを見せていた。 また、マルセライジーナの「キティ・コンボ・スーパースター（ジャンピング・アラチェラス）」（1999年）も注目に値した。これは、フリルのバレエ衣装を着た2人の痩せたメキシコ人女性がラ・クレスタの弾力のある簡易ベッドでトランポリンをし、パフォーマンスのアイデアを嘲笑する様子をiPadで上映したものだ。

ミケランジェロ・ミッコリスがキュレーションしたフェアのパフォーマンスプログラム「IMMATERIAL」では、Autumn KnightとSERAFINE 1369が身体を使って観客を揺さぶりました。 SERAFINE 1369は、「平らなもの、宇宙的なもの、無限のもの」で、ゆっくりと歪んだ動きと組み合わされた途切れ途切れのグルーヴの長く蒸し暑いショーをPEANAギャラリーの内臓プールで披露し、彼らが会話している録音を披露した。 アートフェアの信じられないほどの批評である「サニティTV」では、ナイトは無検閲のライブショーを主催し、しばしば不意を突かれた聴衆とマテリアルの隣接するアートブックフェアであるTodo-Mundoが即興の冗談の相談台に変わりました。

Todo-Mundo では、エルナン・コルテスによる編集センスのある、あまり知られていないアーティストの作品を依頼する若いキュレーション プロジェクト Nixxon を特集しました。 クアウテモックでギャラリーのように運営されている、カルロス・ララによるハイパーリアルなデジタル写真の個展は、つかの間ではあるが、純粋なものだった。 ジョー・インペンが運営するユニークなキュレーションスペースであるヴァナキュラー・インスティテュートは、アジアとラテンアメリカからの作品の委託を受けてビデオとパフォーマンスの可能性を探求しています。 おそらくそれが、アリエル・シュレジンジャーによる「無形の遺跡」が、サンタ・マリア・ラ・リベラの異常に煙の多いサイトスペシフィックなキャンプファイヤーであり、思考と行動の間に何が起こっているのかを明らかにしながら、物語を共有するために人々を集めた理由でしょう。 しかし、地元のメキシコ系アメリカ人アーティスト、エクター・ガルシアはアートシーンに対してもっと批判的でした。 それは「ヨーロッパと米国に憧れる」裕福な白人男性のバブルであり、「この国の植民地以前の豊かな芸術の歴史を無視している」と彼は語った。 彼の遊牧的な実践は、自己と他者のハイブリッドな物語を通して織り込まれた繊細なミクストメディア作品の集合体を作成することに依存しているため、どこにでも存在することができます。

リラックスしてフレンドリーに見えるメキシコシティのアートフェアでは、Ejes や Proyectos などの新しい取り組みが徐々に取り入れられています。 しかし、TONO と IMMATERIAL で交互に活動している他のアーティストやキュレーターも同様に反発しており、破壊的なビデオ、パフォーマンス、サウンドが Zona Maco と Feria Materials に浸透しています。 確かに、アーティストが独自の方法で、Zona Maco のようなエコシステムの形成に貢献できる方法はさらにたくさんあります。

ゾナ・マコは2月8日から12日までメキシコシティで開催され、代替キュレーションプロジェクトは2月末まで継続された。

編集者注記、02/14/23 午前 10:39 EST:この投稿の以前のバージョンでは、Brett Schultz の名前のスペルが間違っていました。 修正されました。

Mebrak Tareke は、ストーリーテリングの未来に関する世界的なコンサルティング会社である TiMS Creative の創設者です。 彼女は、芸術、政治、芸術についてアーネット ニュース、フリーズ、ブルックリン レールに寄稿しています。